Artes: la pintura audaz y brillante de Christopher Sousa - Entrevista

Publicado el 28 de junio de 2013.

Por Millicent Accardi, Colaboradora
El artista portugués-estadounidense Christopher Sousa es un pintor autodidacta originario de Fall River, Massachusetts, cuyas influencias van desde Lucien Freud hasta Jenny Saville. Ha estado llamando a Provincetown, MA, su hogar durante los últimos diez años y después de cuatro exposiciones de arte individuales con entradas agotadas, Sousa ha establecido una sólida reputación en la comunidad artística local como un pintor audaz y brillante. [Sousa] Adam Peck, dueño de A Gallery, sugiere que Sousa tendrá una larga carrera y sostiene que "Un día será considerado uno de los grandes artistas de Provincetown. Dentro de décadas, la gente entrará en una habitación y dirá:'¿Ese es un Christopher Sousa?'
" En esta entrevista para el Revista Portuguesa Americana
Christopher Sousa accedió amablemente a responder algunas preguntas sobre su arte y su vida como portugués-estadounidense.
¿Cuál es tu origen familiar?
Mi madre es italiana y mi padre portugués, pero mi padre no era cercano a muchos parientes, así que no sé mucho sobre ese lado de mi familia. Mi padre era hijo único y su padre murió cuando él tenía 5 años. Sé muy poco sobre él, pero creo que nació en Portugal. El apellido de soltera de mi abuela portuguesa era Cabral, y me dijeron que nació en las Bermudas.
Una cosa que he encontrado interesante sobre mi herencia es cómo, dependiendo de dónde vivo, ser portugués se ve de manera diferente. Al crecer en Fall River había una gran comunidad portuguesa, probablemente conocía a más portugueses que cualquier otra nacionalidad. Más tarde, mi familia se mudó a Taunton, MA, y de manera similar, había muchos residentes portugueses. Éramos la clase trabajadora en su mayor parte, la "gente normal". En los años 90, me mudé a Los Ángeles, breve y repentinamente. Por primera vez en mi vida la gente no sabía cómo pronunciar mi apellido y parecían pensar que ser portugués era algo exótico e inusual. Todos me preguntaron si estaba relacionado con John Philip Sousa (no lo estoy, que yo sepa).
Cuando finalmente me instalé en Provincetown, un pueblo de Massachusetts con una rica herencia portuguesa, me sentí muy bienvenido y más de una vez me encontraba con personas que me decían “¿Sousa? Oh, debes ser un local. Recuerdo que, poco después de mudarme aquí, algunos amigos y yo buscábamos un lugar para comer en una ajetreada tarde de verano. Me acerqué al maître d', en un restaurante popular, y le expliqué que queríamos cenar pero que no teníamos reservaciones. Me dijo "Bueno, habrá una larga espera. ¿Cuál es tu nombre? Lo pondré en la lista. Cuando le dije que mi nombre era Sousa, sonrió y respondió: "¿Sousa? Oh, bueno, creo que podemos encontrar una mesa para un buen chico portugués", y nos sentó de inmediato.
¿Tus padres te transmitieron alguna superstición portuguesa? Mis padres no, no. Pero cuando estaba en la escuela secundaria, tenía un trabajo de verano cortando el césped en los cementerios de la ciudad. Varios de mis compañeros de trabajo también eran portugueses y se convirtieron en mis amigos ese verano. Una tarde durante el trabajo tuvimos una ducha de sol. Uno de mis amigos portugueses me dijo que su abuela solía decir que si llueve cuando brilla el sol, eso significa que una bruja se va a casar. Dijo que era un viejo dicho portugués. Siempre pensé que era interesante y divertido y todavía lo repito cada vez que hay una lluvia de sol.
¿Cuál es tu comida portuguesa favorita?
Cuando yo era pequeño, mi abuela nos hacía con frecuencia bocadillos de chouriço y pimientos. Ese siempre fue uno de mis favoritos. Me hice vegetariano hace 27 años, así que, desafortunadamente, ¡no lo he vuelto a hacer desde entonces! Aunque lo extraño. Aquí en Provincetown hay un festival portugués que ocurre todos los años donde tienen un gran festival al aire libre con fado música, bailarines folclóricos con trajes tradicionales portugueses y un desfile por la calle principal. El olor del chouriço y linguiça que se cocina en el festival siempre me hace la boca agua.
¿Cómo empezaste a hacer arte? ¿Por qué haces arte?
He estado dibujando y pintando y haciendo cosas desde que era un niño pequeño. Realmente no sé por qué estoy obligado a hacerlo, pero sé que es lo que quiero hacer. Es todo lo que siempre he querido hacer. Es la única meta o ambición que he tenido. Ganar mucho dinero nunca me importó, nunca me importó el estatus social o tener propiedades, solo quiero hacer cosas de las que pueda estar orgulloso.
Cambiando de marcha, ahora, a su obra de arte. Muchas de sus pinturas incorporan decorados, accesorios y sombreros. ¿Tienen una historia específica? ¿O están ahí para añadir interés al tema?
Un poco de ambos. Inicialmente, comencé a usar accesorios y atuendos inusuales porque estaba trabajando en una serie de pinturas inspiradas en el trabajo de un fotógrafo, EJ Bellocq. Estaba haciendo un esfuerzo consciente para emular su trabajo. Sin embargo, finalmente, el "baúl de utilería" simplemente comenzó a evolucionar y ahora incluye muchos elementos que son específicos de ciertos recuerdos o experiencias personales que quería incorporar de alguna manera en lo que estoy haciendo. Siempre soy muy consciente de la simetría y la composición y trato de incluir objetos que creo que son visualmente llamativos y personalmente relevantes.
¿Qué hay en tu baúl de accesorios?
Bueno, en realidad no es un baúl real, más bien una serie de pequeños montones de cosas. Hay sombreros de copa y bombines antiguos, viejos trajes de baño de lana de principios del siglo pasado y camisetas de lucha libre, uniformes militares y trajes sindicales. También objetos como globos terráqueos, una máscara de vida de yeso de la cabeza de James Dean, palos de escoba, un dodgeball, una antigua paleta de ping-pong, varios huesos grandes de ballena que encontré en la playa. Todo tipo de cosas, de verdad. Cualquier cosa con la que me encuentre que simbolice algo para mí o que sienta agregará algo visualmente a una composición.
Veo que a veces usas tus propias pinturas de fondo, como tema recurrente. Eso me interesa mucho. ¿Hay una comunicación particular al hacer eso?
En realidad, nunca he usado mis propias pinturas, pero he usado pinturas de uno de mis dos compañeros de estudio, ambos son artistas increíbles, Larry Collins y David Foley, pero Larry es el que tiene pinturas que aparecen aquí y allá en el fondo de mis pinturas. Tiene algunas obras muy grandes que ocupan una gran cantidad de espacio en la pared. Un día estaba posando un modelo en una mesa frente a uno de sus enormes cuadros y lo iba a cubrir con una sábana (como solía hacer), pero decidí dejarlo y le pregunté si podía incluirlo en mi cuadro. . Le gustó la idea y ya lo he hecho varias veces. Me resulta divertido y desafiante pintar la pintura de otra persona. Tienes que reducirlo y ponerlo en tus propios términos. A veces también cuelgo cuadros en la pared detrás de la modelo, páginas de revistas o libros, cosas que resuenan conmigo por una u otra razón. La gente siempre me pregunta qué significan mis pinturas, de qué se tratan. Creo que los objetos del fondo, en particular los cuadros colgados en la pared, pueden dar más pistas sobre el significado de mi obra que cualquier otro elemento.
¿Trabajas en una pintura a la vez o rotas? Mi esposo es artista y es más feliz cuando tiene tres pinturas al mismo tiempo. Uno con el que está luchando, uno que ama y otro que es regular.
De hecho, tiendo a trabajar en varias pinturas a la vez, a veces hasta en seis u ocho. Cuando estoy luchando con una pieza, a veces ayuda dejarla de lado y concentrarme en algo nuevo o diferente por un tiempo y luego volver a la primera pieza más tarde. Me ayuda a despejarme y hace que la resolución de problemas sea mucho más fácil. Y a veces simplemente termino volviendo a la primera pieza y me doy cuenta de que simplemente no va a suceder y pinto sobre ella. Creo que es importante saber cuándo terminar el día.
¿Escuchas música mientras pintas?
Por extraño que parezca, la música es una parte muy importante de la pintura para mí. La música siempre ha sido mi modo preferido de escapismo desde que era adolescente. Pone mi cabeza en un lugar diferente, me relaja. Tengo una pila enorme y cada vez mayor de CD en mi estudio que estoy seguro de que vuelve locos a mis compañeros de estudio, pero realmente no funciono bien sin ellos. Elijo lo que voy a escuchar dependiendo de mi estado de ánimo. Podría estar en un estado de ánimo oscuro y querer quedarme allí por un tiempo. Entonces, tocaré Joy Division u otra música que sea propicia para esto. O bien, puedo sentirme ansioso o feliz y realmente quiero aprovechar ese sentimiento en particular. Últimamente he estado escuchando mucho Springsteen vintage y un tipo llamado Dirty Beaches. Supongo que suena tonto, pero creo que la música me ayuda a destilar lo que tengo en la cabeza.
¿Qué es más importante para ti, el tema de tu pintura o la forma en que se ejecuta?
Creo que son igualmente importantes. Trabajo muy duro tratando de perfeccionar mi técnica. Me esfuerzo constantemente por mejorarlo y convertirme en un mejor pintor. Rara vez estoy completamente satisfecho con mi trabajo; Siempre pienso que hay algo que podría haber hecho mejor. Pero, al mismo tiempo, siempre intento evolucionar en términos de temas. Mi enfoque siempre ha sido la figura, pero no estoy realmente satisfecho simplemente pintando una imagen de una persona. Quiero que diga algo más, que el espectador se pregunte qué está pasando, por qué elegí retratar al sujeto con esa luz en particular o ese atuendo en particular.
¿Cuál de tus piezas es tu favorita?

Por lo general, no siento mucho apego por mi propio trabajo. Por lo general, cuando termino con una pintura, la fascinación se ha desvanecido y estoy feliz de no volver a verla nunca más. Pero hay uno que hice a principios del invierno pasado llamado "Pining for the Moon" que me gusta mucho. Estoy realmente satisfecho con la forma en que salió. Me gusta la composición y la disposición de los objetos. El modelo fue probablemente mi modelo favorito con el que he trabajado. Y hay mucho rojo en esa pintura, que realmente funciona por alguna razón. Debo decir que es mi favorito de mis propias pinturas.
“Suspirando por la luna”, 2013, óleo sobre lienzo, 28″ x 22″
¿Cómo sabes cuando un trabajo está terminado? Ya sabes cómo en Tennessee Williams' Gato sobre un tejado de zinc caliente
¿El personaje Brick dice que sabe que ha bebido lo suficiente cuando el "clic" ocurre dentro de su cabeza? Es algo así para mí. Sigo trabajando, a veces hasta el punto de una intensa frustración hasta que algo simplemente "hace clic" y de repente todo se siente bien. Así es como lo sé.
¿Cómo respondería a la descripción de sus pinturas como bodegones figurativos?
Varias personas me han dicho que mi trabajo les recuerda a la pintura de bodegones. Estoy bien con eso. Me gusta. Tiendo a usar un modelo como lo haría con cualquier otro objeto en la composición. Los planteo muy deliberada y específicamente. Los coloco, posiciono sus extremidades. No quiero que mis pinturas sean sobre la personalidad del sujeto. La mayoría de las veces, el tema es representativo de otra cosa. Creo que uso un modelo de la misma manera que lo haría con una manzana o una silla. Es realmente sólo una parte de un todo más grande.
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Con espectáculos agotados y muchos elogios, Christopher Sousa está preparado para irrumpir en las principales ligas del mundo del arte. De hecho, tiene tres próximos espectáculos este verano en Provincetown.“The Dog That Guards the Gates” se realizará del 10 al 16 de julio, con una recepción de apertura el viernes 12 de julio de 7 a 10 p. m. y una segunda exhibición individual el 21 de agosto. S thasta el 27el , ambos en A Gallery. Llame para más información: (508) 274-8298. Una galería
está ubicado en 192 Commercial Street en Provincetown, MA 02657 o en línea en agalleryart.com “Triplicate”, con obras de Sousa, Larry Collins y David Foley en Larry Collins Fine Art 145 Commercial Street #2, Provincetown, MA 02657 O llame al (508) 487-6600 Larry@larrycollinsfineart.com para más información. Consulte también a Christopher Sousa @
FUERA de viaje
_____________ Millicent Borges Accardies colaborador de la Revista Portuguesa Americana . Es una poeta portuguesa-estadounidense, autora de tres libros: herir la eternidad (Nuevo Mundo), mujer en un puente tembloroso (Libro de capítulos de Finishing Line Press), y
Solo más
(próximamente en Salmon Press, Irlanda). Ha recibido becas literarias de Canto Mundo, el Fondo Nacional para las Artes y el Consejo de las Artes de California. El otoño pasado, fue poeta visitante en The Muse Writers Center en Norfolk, VA. Millicent vive en Topanga, CA. Síguela en Twitter @TopangaHippie
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