Libro: La piel verde y morada del mundo - de Paulo da Costa – Reseña

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Cuando recibe noticias de Canadá de que su amante la ha dejado, las burbujas con sus "azules, verdes y morados" que se rompen fácilmente la inspiran a meditar sobre la pérdida, la traición y la fragilidad del amor. Ella considera que el púrpura es el color más pesado: las uvas de piel oscura del huerto familiar que debe dejar. El verde es la hierba nueva en los campos en terrazas del lugar de nacimiento que ahora le es ajeno. La prosa de Da Costa en esta historia, cuyo personaje siente que "el lenguaje envuelve al mundo en un fino velo temporal", raya en la poesía e invita a la relectura por el placer de su lirismo. En estas historias, el lenguaje es más una barrera para los personajes que un velo. El lenguaje que utilizan para relacionarse con los demás está impregnado de sus formas habituales de tratar con el mundo cuando intentan desentrañar sus historias defectuosas para hacer frente a las emergencias presentes. Las tensiones de vidas en transformación son sutiles pero memorables. En "Sin aliento", una mujer con una enfermedad terminal trasciende su miedo y aislamiento en un hospicio, donde aprende a aceptar el tiempo a través del lenguaje sin palabras de su respiración. El tiempo figura en cada historia, al igual que la mortalidad, y las diferencias generacionales en las familias, donde cada miembro se aferra a su propia versión de la realidad.

Una tradición de narración es significativa en el trabajo de da Costa. Su libro anterior,El olor de una mentira , mezcló los géneros de la novela por partes con historias que compartían lugares y personajes, ambientada en un Portugal rural tradicional en una era de terratenientes y campesinos, leyendas y supersticiones. Algunas historias en La piel verde y morada del mundo

tienen escenarios similares en tiempos más recientes, con viejas costumbres desmoronándose y solo queda un aura de cuento popular. Los dos ancianos del primer cuento, "Moscas", sostienen que "no hay nada como los viejos tiempos", mientras que sus nietos, deseosos de escapar del pasado, ven a sus mayores como "pobres viejos" y una molestia, como "los inevitabilidad de las moscas.” En “Another Sunday”, la lealtad masculina al fútbol domina la relación de un padre con su hijo pequeño. "Mirlo", una pequeña fábula sobre una criatura enjaulada y una brecha entre las viejas formas de vida y las visiones de la juventud, efectivamente hace eco de un momento en la historia principal. Algunas de las historias son oscuras. La trágica injusticia en "Love and Medical Miracles" y la amenaza que acecha en "My Real Mother Would Never" se ven mitigadas por el uso que da Costa del punto de vista en primera persona, que cambia de un personaje y una escena a otra, y logra despertar compasión. Los monólogos interiores de "No escrito a lápiz", donde un barniz de tolerancia estalla en un acto de violencia, y la amargura de un enfermo grave encerrado en sus prejuicios en "Abundancia de flores", permiten ver esas vidas de otra manera que en blanco y negro. La inevitabilidad del sufrimiento humano se retrata con compasión y no sin momentos de humor para equilibrar la tensión.

Un par de las historias más cortas, la futurista "La primavera de Vivaldi" y la historia de guerra, "Hells' Hell", se apartan un poco del tenor de las otras con sus escenarios inusuales y sombríos, y parecen más bocetos para posibles piezas más largas. La historia más larga, "Aquellos que siguen", atrapa por completo la imaginación. Aquí, el punto de vista cambia entre un puma y un rastreador experto en la costa oeste de Canadá. La sensibilidad de Da Costa hacia ambas criaturas atrapadas en la transición de la naturaleza salvaje a la presión de la civilización capta nuestras contradicciones humanas: cómo "miramos la verdad... y luego... seguimos el camino equivocado".

Norma_Lundberg norma lundberges un trasplante de Saskatchewanian de la enseñanza/investigación de arte para jóvenes, la curaduría de galerías, la organización del Craft Council y la escritura. Después de cruzar el estanque durante unos años, echó raíces en Ontario para realizar estudios de posgrado en biblioteconomía que se transformaron en estudios de la mujer. Todo el tiempo explorando otros lenguajes, llenando un cajón con escritos de ficción cortos y largos. Ensayos y reseñas de libros (

Recursos para la investigación feminista, Atlantis, Matriart, ARC Poetry Review, Malahat Review, Craft Factor ) publicado. Las alondras de la pradera reemplazadas por las voces de los poetas en el rico entorno de escritura de Toronto. Esta reseña apareció por primera vez en