RESEÑA: Carlos do Carmo y Celeste Rodrigues Fado Town Hall Concert - New York City

Por David Mendonça, Colaborador

Mirando el pasado del fado, uno puede ver el futuro. De hecho, cuanto más profundo se puede ver en el pasado, más se puede ver en el futuro. En su concierto en el Town Hall el 7 de abril, que se llevó a cabo como parte del Festival de Fado de la ciudad de Nueva York de 2018, Carlos do Carmo y Celeste Rodrigues aportaron aproximadamente 120 años de experiencia combinada a esta música profundamente tradicional pero sorprendentemente innovadora. Marcaron décadas de experiencia y compromiso que, paradójicamente, también hablaban de la eterna flexibilidad de esta forma musical.

La lista de canciones para la primera mitad del concierto habría sido inteligible para músicos de hace 50 años o más. Pero eso se debe a que el setlist especificaba solo la música, con nombres como fado margaridas, fado Pedro Rodrigues y fado Vianinha, y no la letra. En el fado, la música es primordial: sirve como recipiente para un conjunto de letras aparentemente interminable y siempre rejuvenecedor. Sin embargo, la música también es tremendamente improvisada, una cualidad necesaria cuando, en el transcurso de una velada determinada, un solo fado (música) puede interpretarse una docena de veces, aunque la mayoría de las veces con letras diferentes. Los emparejamientos enigmáticos y fluidos entre la música y la lírica hacen que el fado siga avanzando, al tiempo que garantiza que nunca pierda sus amarras históricas.

Si lo desea, Carlos do Carmo puede construir un concierto en el que cada miembro de la audiencia que ha estado “en” el fado conoce cada letra y cada música. Las “creaciones” (como las llaman los artistas del fado) de Carlos do Carmo como “Duas lagrimas de orvalho” y “Canoas do Tejo” están inequívocamente asociadas con él, pero también forman parte del ADN del fado. Sin embargo, él, y de hecho muchos de los mejores intérpretes de fado, se niegan rotundamente a dejar que esta tradición viva se marchite en la vid interpretando solo los grandes éxitos y las delicias del público. En cambio, cada actuación se toma en sus propios términos: aquí, con la ayuda, la complicidad y, a veces, simplemente provocada por el trío dorado de fado de José Manuel Neto (guitarra portuguesa), Carlos Manuel Proença (guitarra clásica) y Daniel Pinto (guitarra baja).

En lo profundo del primer set de Carlos do Carmo, una letra sobre la evolución del fado ("Nasceu assim, cresceu assim") y otra sobre la esperanza persistente frente a la mortalidad ("Por morrer uma andorinha", cantada sin amplificación) llevó a una sorpresa para todos. : dos nuevos fados, ambos tan frescos que la cantante cantó de una hoja de letras. El primero, en la tonalidad menor del Fado Menor do Porto con letra de Hélia Correia, evocó quizás el diálogo más fuerte de la velada entre la cantante y la guitarra portuguesa. El segundo, llamado “Mariquinhas.com”, continuó con las historias más antiguas del fado, sobre una mujer llamada Mariquinhas con problemas aparentemente infinitos y complicaciones en la vida. Fue un momento fresco y humorístico, totalmente en línea con la tradición del fado, que de alguna manera prefiguró a la perfección cinco fados frágiles y hermosos de la indomable Celeste Rodrigues.

Todas las obras realizadas por Celeste Rodrigues trataban, en cierto sentido, de la pérdida y la distancia, pero también del delgado y vital hilo de la memoria que une el pasado con el presente y el futuro. En “Se alguém me procurar” preguntó “Si quieres saber dónde estoy, pregúntale al viento”. Y a través de la letra de Artur Ribeiro, “Lisboa”, cantó “Cuando me vaya, ruega por mí Lisboa, que voy a sentir un sufrimiento sin fin, Lisboa”. A lo largo de sus actuaciones, los músicos la abrazaron en una larga caricia musical, todos sus ojos fijos intensamente en ella. “Mi nombre baila en el viento” (“Mi nombre baila en el viento”), con letra de José Luís Gordo, cerró su set: “Mi nombre ya no es mío / baila sin fin / Y un nombre que es tuyo / viaja con mi voz mientras canta.”

Leyendas del fado portugués: Carlos do Carmo con la invitada especial Celeste Rodrigues en el Ayuntamiento de Nueva York el 7 de abril de 2018. Parte del Festival de Fado de Nueva York. Crédito de la foto: Sachyn Mital

Este fue un momento para pensar no solo en los lugares respectivos de Carlos do Carmo y Celeste Rodrigues dentro de la tradición del fado, sino también en las muchas y variadas conexiones, algunas que se remontan a generaciones, entre los artistas. La madre de José Manuel Neto, Deolinda María, fue una consumada cantante; La madre de Carlos Manuel Proença, Maria Amélia Proença, sigue cantando y, por supuesto, la madre de Carlos do Carmo era la icónica cantante Lucília do Carmo. Hay innumerables continuidades y conexiones de este tipo dentro de esta música, impulsadas en parte por el flujo constante de artistas en las casas de fado, por colaboraciones musicales y por una comunidad de oyentes-participantes bien informada, tal vez incluso obsesiva.

Tras un guiño a Nueva York y a Frank Sinatra ("La sombra de tu sonrisa"), Carlos do Carmo se dirigió a sus monumentos musicales, y a las canciones finales de su set: "Bairro Alto", "Canoas do Tejo", "Gaivota " "," Os Putos "," Lisboa Menina e Moça ”. Es difícil transmitir cuán populares y consolidadas son estas canciones. Incluso a miles de kilómetros de Lisboa, muchos en la audiencia conocían estos fados lo suficientemente bien como para cantar cuando Carlos do Carmo los llamó para que lo hicieran. Todas las obras son “fado canção” –fado de canción– con estructuras de verso/estribillo/estrofa, a diferencia del “fado fado”, que consiste únicamente en versos apilados sin estribillo. Todos ellos son piezas visuales, incluso cinematográficas, que evocan el brillante sol de Lisboa y la vista al mar.

Es bien sabido que, en este momento de su carrera, Carlos do Carmo tiene estrictas limitaciones en cuanto a la frecuencia y duración de sus presentaciones, pero accedió a una canción más para su bis, la serena “Sonata de outono”, con letra de Ary dos Santos:
Morro de pe, mas morro devagar
La vista es definitiva en mi lugar.

solo te estoy esperando
Moriré de pie, pero moriré a mi propia velocidad.
mi lugar es con la vida

Y eso solo terminará cuando yo lo diga.

Pero este final en particular, el final de una noche, tampoco fue realmente un final. Mientras los artistas se reunían en el escenario para su último toque final, era posible vislumbrar en las sombras de muchas de las generaciones que habían venido antes, y en las luces brillantes que formaban esas sombras, las generaciones que estaban por venir. Las letras en portugués de todos los fados anteriores, y miles más, se encuentran en José Fernández'

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___________ David Mendonçaun portugués-estadounidense con raíces en las Azores, es colaborador del Revista Portuguesa Americana . Aficionado a la música fado, sus artículos también aparecen en sus blogs. Fado Hoy (Inglés y