Arte Textil: Vanessa Barragão reivindica el oficio ancestral - Entrevista

Por Millicent Borges Accardi

La última obra de arte de la artista textil portuguesa Vanessa Barragão, “The Botanical Tapestry”, está instalada en el Heathrow de Londres. El tapiz fue desarrollado para celebrar una asociación entre Heathrow y Kew Gardens.

La obra de arte es 100% hecha a mano, utilizando técnicas ancestrales. Barragão dice que el mapa tridimensional del mundo usa "8 kg de yute y algodón y 42 kg de lana reciclada, y mide 600x200 cm".

Para crear la obra de arte textil, Barragão empleó las técnicas de sus ancestros utilizando materiales de yute, algodón y lana. Para aumentar la conciencia ambiental, Barragão también insertó en el mapa del tapiz áreas donde residen especies amenazadas. Barragão tardó más de tres semanas en completar este proyecto.

En sus propias palabras, “Todos los colores presentes en nuestros continentes y océanos y algunas especies en peligro de extinción como los arrecifes de coral y algunas plantas alrededor del mundo están representados en el tapiz, un mapamundi tejido a mano absolutamente magnífico”.

Su arte se centra en la utilización de técnicas artesanales mediante la reutilización de hilo desechado de las fábricas textiles, con el fin de convertir el material en productos de bellas artes y diseño de interiores, convirtiendo el material reciclado en alfombras, alfombras y tapices escultóricos únicos y lujosos para pisos y paredes.

Nacida en la ciudad de Albufeira, en el sur de Portugal, a temprana edad Barragão desarrolló su amor e interés por las artes y el océano. Recibió una maestría en Moda y Arte Textil en la Universidad de Lisboa, donde exhibió su primera colección de hilos de lana (a partir de materiales reciclados) y creó el proceso artesanal ecológico para ella. tapices.

Afincada en la ciudad de Oporto, donde se encuentra el núcleo de la industria textil, su tiempo se divide entre colaborar como diseñadora textil para una fábrica local de alfombras artesanales y dirigir su propio estudio de arte.

Millicent Borges Accardi, la entrevistadora, es una gratuito colaborador de la Pdiario americano en portugués. Porque valoras su trabajo por favor dona a paypal.me/Millicent500

P: Su trabajo utiliza materiales reciclados para crear alfombras y tapices esculturales. ¿Qué tan importante es la conservación/preservación?

A: Creo que este es un tema que debe ser importante no solo para mí, sino para toda la sociedad del mundo. Es muy importante que conservemos y preservemos los recursos y materiales que usamos todos los días.

Estamos acostumbrados a tenerlo todo con tanta facilidad (por ejemplo, agua) que a veces no le damos la importancia que merece. Pero, desafortunadamente, “nada vive para siempre”, y debemos tratar de reutilizar, preservar, conservar, reciclar e incluso recrear cosas nuevas o adaptarlas, para salvar nuestro mundo. Y eso es lo que trato no solo de hacer, sino también de mostrarle a la gente con mi obra de arte. Como dijo Lavoisier (Antoine Lavoisier, conocido por su descubrimiento del papel que juega el oxígeno en la combustión): "En la naturaleza rien ne se crée, rien ne se perd, tout change" cambia.

P: ¿Qué influencia tiene el mar en tu arte?

A: Soy de Albufeira, (Algarve). Allí, el océano es uno de los elementos más importantes para el mantenimiento de la ciudad. Toda la ciudad y la vida allí giran en torno al mar y, por supuesto, mi inspiración viene de él. Y todo eso me influenció como ciudadano allá, para protegerlo. Para mí, el océano es un lugar lleno de inspiración y mi trabajo está completamente inspirado en el enorme entorno que lo rodea.

La importancia de la preservación del océano es el objetivo principal de mi obra de arte. Todo mi trabajo se ha inspirado en el océano y la naturaleza.

Durante mi infancia, viajaba con mis padres a la zona del Caribe y fue donde, por primera vez, vi los arrecifes de coral, en Jamaica, y me emocioné mucho. Esta experiencia todavía está en mi mente, como una fotografía. Todos los colores y la vida presentes. Coral fue la cosa más impresionante y hermosa que jamás había visto. Era un paisaje submarino completamente diferente. Completamente diferente a mi realidad.

P: ¿Qué fue lo primero que te atrajo de usar el textil como medio?

A: Cuando era niña, siempre miraba a mi abuela coser, y eso me motivó a comenzar a hacer ropa para mis muñecas. Solía ​​recoger y elegir los desechos de tela de mi abuela para crear ropa para mis muñecas. Y me encantó hacerlo.

Me influyó para estudiar diseño de moda. Durante mi trabajo de posgrado en esta área, entendí totalmente que esta no era solo mi pasión, sino que era un camino para descubrir lo que realmente amaba hacer.

Me encantan los textiles y crear con mis manos. La industria de la moda es algo que no encaja bien con mi forma de pensar sobre la conservación, y solo descubrí esto a través de mis estudios.

Todos los métodos de producción y las metodologías de creación eran lo opuesto a lo que realmente me gustaba hacer en mi vida. Así que decidí descubrir más sobre los textiles y comenzar a crear mi propio trabajo, haciendo exactamente lo que me hace feliz. Entonces, fue durante mi maestría en diseño de moda, que decidí explorar más sobre los procesos previos al diseño. Empecé a coleccionar hilos elaborados con procesos artesanales y ecológicos. Luego, creé mis propios textiles con estos materiales. Después vinieron naturalmente los tapices y las alfombras.

P: ¿Cómo aprendiste técnicas antiguas de tejido?

A: El arte de lo hecho a mano siempre estuvo presente en mi vida. Desde niño, esta presencia ha ido creciendo ya que mi familia son artesanos. Entonces, creo que esto fue importante para mi desarrollo como artista textil hoy. El trabajo de la madera, la cestería, el ganchillo y el tejido, y la alta costura eran técnicas muy familiares. Cuando estaba en la escuela, el dibujo siempre fue mi materia favorita. Hacer cosas con mis propias manos era muy importante. Tejer y dibujar fueron los primeros procesos de expresión, algo meditativos y también una forma de relajarme.

Cuando comencé mi carrera universitaria en diseño de moda, comencé a desarrollar más técnicas para crear piezas hechas a mano, siempre siendo un proceso meditativo también. Durante mis seis años viviendo en Lisboa como estudiante de pregrado y maestría en diseño de moda y textiles, perfeccioné nuevas técnicas como el teñido natural, todo el proceso de lana hecho a mano (desde la oveja hasta el hilo), tejido de punto, tejido, macramé, fieltro, aguja de ganchillo. y muchos otros. Este fue un período muy importante en mi vida. Siento que realmente crecí no solo como persona y profesional sino como artista.

Después de terminar mi maestría, sentí que me gustaría aprender más sobre los textiles y los procesos ancestrales, así que me mudé a Oporto, donde se encuentra el núcleo de la industria textil. Empecé a trabajar como diseñadora textil en Tapetes Beiriz, la fábrica de alfombras más antigua de Portugal.

Al mismo tiempo, dirigía mi estudio de arte. El trabajo en la fábrica no sólo era importante, sino un paso imprescindible. Aprendí mucho sobre fibras y dos técnicas más: mano mechón y anudado a mano. Allí tuve la oportunidad de entender más sobre el negocio de las alfombras y descubrir cuántos desechos producen las fábricas de alfombras y textiles.

P: Usted ha dicho que usa "hilos de desecho de la industria para producir textiles" ¿dónde encuentra el hilo? ¿Su hilo proviene principalmente de molinos? ¿Por qué decidiste usar yute, algodón y lana reciclada?

A: Cuando comencé a trabajar en Beiriz Factory, usaba sus “residuos” para crear mis piezas, y todavía lo hago. Hoy en día, hay más fábricas que colaboran conmigo en la meta de cero desperdicio y eso me hace sentir muy orgullosa.

Quiero inspirar a otras personas a crear y ser creativos para ayudar a nuestro planeta porque me di cuenta de que la industria textil de producción en masa es una de las más contaminantes del mundo. Toda la maquinaria utilizada requiere toneladas de energía y produce una gran cantidad de residuos.

Es extremadamente dañino para nuestro planeta y afecta negativamente a muchos ambientes naturales diferentes, particularmente al océano, que absorbe el 90% de la contaminación atmosférica de la tierra.

El calentamiento global está borrando uno de los entornos más vitales, los arrecifes de coral. Estos organismos naturales vivos y complejos son el corazón de un inmenso hábitat de especies marinas que dependen unas de otras para sobrevivir.

Sin ese pilar, una gran parte de la vida marina estará en peligro de extinción, lo que finalmente nos afectará a nosotros y también a muchas otras especies vivas.

Mi trabajo se centra en esta área y en cómo la fabricación textil agresiva está afectando profundamente a nuestros arrecifes de coral. Creo en métodos de producción más conscientes destinados a combatir la mentalidad negativa y mejorar la salud de nuestra Tierra.

Todos los materiales que utilizo para mi obra de arte provienen de las existencias muertas de una fábrica de alfombras artesanales específicas en Beiriz, el material primero se limpia y luego se selecciona para reciclar y reutilizar. Mi producción trata de ser lo más ecológica posible, utilizando técnicas artesanales ancestrales y recuperando material textil e hilo reciclado en bellas piezas de arte.

Mi principal fuente de material es la lana. Esta fibra natural es ecológica, no causa ningún daño a los animales para obtenerla y permite tantos tipos diferentes de aplicaciones a través de varias técnicas. Esas son las características que más me atraen de la lana. También trabajo con otras fibras recicladas como el algodón y el lyocell.

PROCESO Y MATERIALES

La industria textil es una de las más contaminantes del mundo. En casi todo, se utilizan productos químicos de procesamiento, especialmente cuando se trata de teñido y tratamiento de fibras. Toda la maquinaria utilizada requiere toneladas de energía y produce una gran cantidad de desechos y basura desechable. El proceso es extremadamente dañino para nuestro mundo y afecta todos sus diferentes ambientes naturales, particularmente el océano que absorbe el 90% de la contaminación atmosférica, calentándose hasta el punto en que muchas especies se ven amenazadas. Los corales, que sustentan a tantas otras criaturas, son una de las especies más amenazadas.

RECICLAJE

Barragão cree en el esfuerzo por el camino correcto para tratar de luchar contra la mentalidad negativa de la producción textil derrochadora y la contaminación. Todos los materiales que utiliza en sus obras de arte provienen de las existencias muertas de varios factores locales. El hilo se limpia primero y luego se selecciona para reciclarlo y reutilizarlo en sus proyectos. Su artesanía es totalmente artesanal y hecha a mano, utilizando técnicas ancestrales, como la aguja de ganchillo, el fieltro, el tejido de punto, el macramé y el crochet.

Visite el sitio web de Vanessa Barragão aquí.

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Millicent Borges Accardi es autor de tres libros de poesía: Herir a la Eternidad, Mujer en un Puente Inestable, y Solo más. Ha recibido becas del National Endowment for the Arts, Fulbright, CantoMundo, California Arts Council, Barbara Deming, Fundação Luso-Americana (FLAD) y SOPAS, Special Congressional Recognition for Poesía en la comunidad portuguesa de California. Su nuevo trabajo aparece en El Diario, Quiddity, Mantis y Revisión de laurel. Encuéntrala en Twitter @TopangaHippie.

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