Artista visual: Michael de Brito es honesto, inmediato e íntimo - Entrevista

Publicado el 13 de julio de 2016.

Entrevista por Millicent Borges Accardi, Contribuyente

Con raíces familiares en el Algarve, Portugal continental, Michel De Brito nació en 1980 en Nueva Jersey y se educó en la Escuela de Diseño Parsons y la Academia de Arte de Nueva York.

La magia de su trabajo radica en su capacidad para hacer conexiones con el viejo país y la familia, así como conexiones con el presente. Sus temas son miembros de la familia, abuelos y primos en reuniones íntimas en la cocina o el patio trasero, muchas de las cuales involucran comida, el corazón y el alma de cualquier reunión.

Michael de Brito - Autorretrato

Michael de Brito - Autorretrato Un folleto de un 2011 Galería Eleanor Ettinger

en Nueva York afirma: "La vitalidad de las pinceladas de Michael De Brito anima cada pequeño detalle hasta que nuestros sentidos casi pueden sentir el calor de la habitación o el olor del estofado hirviendo a fuego lento en la estufa".

Sus exhibiciones más recientes incluyen muestras en Arnold and Sheila Aronson Galleries (NY), Affero Gallery en Newark y The Ex-Photo Show en Praxedis Guerrero (NY).

Sus pinturas se han presentado en el Museo de Arte de la Universidad de Maine, la Galería Arbermarle de Londres, ARCOmadrid (España), la Galeria Graça Brandão de Lisboa (Portugal) y la Galería Nacional de Retratos de Londres (Reino Unido).

De Brito ha recibido muchos premios, incluidas subvenciones de la Fundación Pollock-Krasner y un premio BP de la Galería Nacional de Retratos. Su obra se encuentra en colecciones permanentes en el Tribunal Constitucional, Lisboa (Portugal) y el Museo de Arte de Nevada (Colección John y Mary Lou Paxton). Actualmente, enseña en New Jersey en One River School of Art and Design y The Arts Guild en Rahway. En esta entrevista para elRevista Portuguesa Americana

Michael de Brito habla de cómo su herencia portuguesa, su familia y las personas en su vida están conectadas con su arte.

Llenando los chouriços (2004), óleo sobre lienzo, 80x90cm

Llenando los chouriços (2004), óleo sobre lienzo, 80x90cm

Su serie “Larger than Life” presenta una pintura llamada “Mujer con Chouriços II”. ¿Cómo se manifiesta su herencia portuguesa en su práctica artística?

Las personas en mi vida constituyen la mayoría de mis temas en mi trabajo. Considero que mi conexión personal con estos temas es la forma más veraz de conectarme con los espectadores.

¿Puedes darme un ejemplo de uno o dos sujetos y quiénes son, cómo los pintaste?

En “Mesa de cocina”, la pintura se basa en un amigo de la familia que es de Portugal. Aquí se sienta vestida completamente de negro después de la muerte de su esposo. Quería capturar la quietud del momento en que ella pensaba para sí misma en la mesa.

En “Almuerzo”, la pintura muestra a mi padre y mi abuela comiendo juntos. Aquí tenemos una figura enfocada en su comida mientras que la otra mira a lo lejos. La pieza es pequeña de 5x7 en la que el espectador se acerca a esta pintura de manera personal.

Reunión (2006), óleo sobre lienzo, 29inx39in

Reunión (2006), óleo sobre lienzo, 29inx39in

¿Puedes hablar sobre tu herencia portuguesa? Tu familia es del Algarve, ¿verdad?

Mis padres nacieron en el Algarve y siempre me han inculcado la importancia de nuestra herencia portuguesa. En mi trabajo busco lo que significa ser portugués. Usarlo como inspiración es, de alguna manera, mi vínculo con mi cultura.

Mi amor (2012), óleo sobre lienzo, 23inx25in

Autorretrato (2012), óleo sobre lienzo, 19inx13in

Autorretrato (2012), óleo sobre lienzo, 19inx13in

¿Qué piensa tu familia de ser inmortalizado en tu arte?

Con el tiempo, se han vuelto naturales cuando estoy con ellos pintando o haciendo dibujos. Ahora es más natural que cuando estoy ahí salgan las pinturas o el cuaderno de bocetos.

Como artista visual, ¿crees que la luz es diferente en Estados Unidos que en Portugal? ¿Cómo afecta el lugar donde te encuentras a tu paleta de colores de pintura?

Encuentro que los cielos azules, especialmente en el sur de Portugal, son realmente fascinantes. Tanto en “Mujeres en la playa de Faro” como en “Hombres en la playa de Faro” mi objetivo era capturar la intensidad del azul de esos cielos.

Mujeres en la playa de Faro (2011), óleo sobre lienzo, 74inx96in

Hombres en la playa de Faro (2011), óleo sobre lienzo, 74inx96in

Hombres en la playa de Faro (2011), óleo sobre lienzo, 74inx96in

Tus pinturas de 2009 muestran familias en la cocina, en fiestas, en el patio trasero. ¿Tus modelos son miembros de la familia?

Estoy conectado con todos mis modelos de alguna forma, ya sea a través de la familia o la amistad. Esa conexión es muy importante en mi trabajo.

No trazas imágenes en una pantalla, ¿cuáles son algunas de las técnicas artísticas que empleas?

Comienzo con múltiples dibujos preparatorios para trabajar la composición. Una vez que siento que tengo una pieza equilibrada, empiezo a dibujar mi boceto en el lienzo. Cuando el dibujo está completo, empiezo con bloques en planos. Normalmente empiezo con la figura primero en la mayoría de las piezas.

Como el pintor holandés Vermeer, has dicho que pintas la vida cotidiana, y también (a veces) piezas diminutas. ¿Cómo decidiste pintar este tamaño?

Cuando planifico un espectáculo, mi objetivo es que los espectadores interactúen con cada pieza de manera diferente. Las pinturas más grandes se experimentan desde la distancia, mientras que las pinturas más pequeñas deben experimentarse de cerca y de manera más íntima.

Café (2009), óleo sobre lienzo, 20inx15in

Café (2009), óleo sobre lienzo, 20inx15in

¿Tus padres te transmitieron alguna historia, ética o cultura portuguesa?

En muchos sentidos, mis padres están muy americanizados, pero aún están profundamente conectados con Portugal. Para mis padres tanto la Familia como la cultura siempre han sido muy importantes.

¿Cuál es un momento portugués favorito mientras crecías? ¿Una fiesta? ¿O un desfile?

El almuerzo con mi familia siempre ha sido uno de mis momentos más memorables mientras crecía.

¿Qué artículos se encontrarían en un almuerzo favorito?

Olla de acero inoxidable, tela a cuadros, salvamanteles de corcho, botellas de vino casero.

Retrato de noche (2016), óleo sobre lienzo, 28,5inx23in

Retrato de noche (2016), óleo sobre lienzo, 28,5inx23in

¿Puedes nombrar un par de alimentos?

Cozido à Portuguesa, chouriço casero, vino casero

¿Dónde podría tener lugar el almuerzo?

En la cocina del sótano de mi familia.

¿Qué pintores te gusta mirar?

Edouard Manet, Diego Velázquez, John Singer Sargent, Edgar Degas.

Estoy más interesado en su serie de pinturas que tratan sobre la vida cotidiana. ¿Cómo comenzó esta serie (gente cenando, preparando comida, horneando pan)?

Estaba en busca de un tema que representara quién era yo como artista y como persona. Seguía volviendo a este momento de mis abuelos en la mesa justo antes de que mi abuelo falleciera. Sentí que era mi forma de tratar de aferrarme a ese momento y revivirlo de alguna manera a través de la pintura.

Retrato de un niño (2016) óleo sobre lienzo, 7inx5in

Retrato de un niño (2016) óleo sobre lienzo, 7inx5in

¿Has expuesto en comunidades portuguesas? ¿En portugal?

Sí, tuve una muestra en 2011 en Galeria Graça Brandão en Lisboa, en 2008 en el Museu da Presidência da República, en Viana do Castelo, y en 2009 en el Museu da Electricidade en Lisboa. Mi familia en Portugal pudo ir a ver mi trabajo en persona. Fue un momento muy definitorio para mí porque mi familia en Portugal nunca había visto mi trabajo en persona.

¿En qué proyecto estás trabajando?

En este momento estoy comenzando un grupo de pinturas de mujeres que combinan configuraciones pictóricas tradicionales y sus valores expresivos con la realidad contemporánea. Estoy explorando temas contemporáneos utilizando una variedad de técnicas que se originan en el arte holandés, español e inglés.

¿Algún espectáculo próximo?

Formaré parte de un próximo espectáculo en la Galeria Graça Brandão en Lisboa, Portugal, que se inauguró el 21 de mayo de 2016.

Starlight (2013), óleo sobre lienzo, 37inx50in

_________(* ) Millicent Borges Accardi es colaborador de laRevista Portuguesa Americana . Es una poeta portuguesa-estadounidense, autora de tres libros:herir la eternidad , mujer en un puente tembloroso (chapbook), Poemas de amor prácticos y Solo más

(próximo). Ha recibido becas de CantoMundo, National Endowment for the Arts, Luso-Americana Foundation (FLAD) y California Arts Council. Recientemente, enseñó poesía en The Muse Writers Center en Norfolk; Universidad de Texas, Austin; La Reunión en Keystone College; Conferencia de Nimrod en Tulsa, y el Festival de Poesía Mass. Millicent vive en Topanga, CA. Síguela en Twitter @TopangaHippie

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