Fotografía: Fusión de lugar y percepción: una entrevista con Gus Petro

Por Patricia Silva, colaboradora

Gus Petro es un artista residente en Zúrich que creció en la capital lituana, "el casco antiguo de Vilnius". La proximidad al agua es lo que llevó a Gus Petro al sur de Portugal para fotografiar lo que alguna vez se consideró el fin del mundo. La última serie basada en fotografías de Petro, tituladaSoldar

gus petro

En un nivel sutil, estas yuxtaposiciones geográficas reflejan las antiguas relaciones anglo-lusas de poder político, lazos económicos y culturales. El proceso de pensamiento de Gus Petro para este proyecto se basa en matices de percepción y acumulaciones de contextos arquitectónicos.

Gus Petro estudió arquitectura en la Academia de Artes de Zúrich y luego obtuvo una Maestría en Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Politécnica de Milán. Vivir en Suiza mantiene a Petro en contacto con las inspiraciones urbanas de su juventud: las partes más antiguas de Zúrich donde vive. En esta entrevista exclusiva con elRevista Portuguesa Americana Petro comparte sus influencias, las ideas paraSoldar

Fotografiado en Sagres, Farol Cabo de São Vicente; y Londres, Westminster (torre de la iglesia) ¿Cómo llegaste a conocer Londres y el Algarve?

Después vacío, denso, y unir,

Quería hacer mi próximo proyecto en mi continente natal de Europa, y estos lugares parecían ser los lugares adecuados para el concepto que tenía. Londres y el Algarve tienen sentidos de la luz tan diferentes y opuestos. El cielo de Londres es tan egoísta con su brillo mientras que el Algarve es siempre generoso con el sol. ¿Cómo reconcilió el papel que juega la luz en cada región para el Soldar

¿proyecto?

Fotografiado en Sagres, Belixe; y en Londres, Westminster

¿Qué sentido del sentimiento y/o emoción supone para ti la arquitectura? A pesar de Unir y Soldar

Ambos proyectos contienen temas similares (paisajes urbanos), desencadenan diferentes respuestas emocionales. Para mí, estas obras borran los límites entre lo imposible y lo posible. Parece que el mundo realmente puede cambiar y estar más unido de lo que está hoy. has dicho eso Soldar se trata de "cuando el centro se encuentra con el punto final".

Miré a Europa como un todo con su corazón palpitante en el centro - 'núcleo'; y la piel en el borde - borde'. Elegí lugares no solo icónicos sino simbólicos. Londres, que alguna vez fue el centro de Europa (el núcleo de la civilización occidental), y la región del Algarve en Portugal, que alguna vez fue considerada como el punto final del mundo. El proyecto 'suelda' el 'núcleo' y el 'borde' de Europa. ¿Cuánto tiempo te llevó desarrollarSoldar ?

Fotografiado en Quarteira, Forte Novo; y en la Tate Modern de Londres ¿Cuánto tiempo has estado en Portugal y qué impresiones te ha dejado mi país natal?

Pasé 10 días en Portugal y conduje de Faro a Oporto a lo largo de la costa. Portugal es genial. ¡Lo digo en serio! Su naturaleza ante todo, tanto marina como paisajística. Mariscos frescos por todas partes. La gente es muy agradable, amable y acogedora. Cada vez que interactuaba con alguien, sentía que hacía un nuevo amigo.

Hubo algunos momentos especiales que permanecerán en mi memoria por el resto de mi vida. Como conducir a las 3 de la mañana por el borde de Europa, en Sagres, para encontrarme con el amanecer en el lugar que había explorado un día antes. Abajo en la playa vi una carpa en una cueva donde dormía un tipo. Mientras estaba en el borde, salió desnudo y se fue a nadar. Toda la playa era solo suya. Está presente en una de mis obras. ¿Conoce la historia sociopolítica entre Portugal y el Reino Unido? A los británicos no solo les encanta vacacionar en el sur de Portugal, sino que el Reino Unido obtuvo su hora del té, la mermelada y la India a través del matrimonio portugués. Ambos países están unidos por el comercio portuario y textil, así como por el colonialismo. ¿Fue esto parte de su investigación paraSoldar

?

Fotografiado en una bahía secreta de pescadores al norte de Sagres; y en Londres, Monument (Foster's Gerkin a lo lejos)

¿Y cuál fue tu primera atracción: la arquitectura o la fotografía?

Cuando tenía entre 16 y 18 años, mi primera atracción fue la pintura y el dibujo. Mi segundo fue arquitectura. Mi padre era fotógrafo, así que coleccionaba viejas cámaras de cine durante mi juventud. Fue entonces cuando aprendí a usar cámaras mecánicas. Sigo pensando que son mucho más mágicos que los digitales. Estoy completamente de acuerdo, cuanto más retrocedes, más mágicas se vuelven las cámaras. ¿Te identificas como fotógrafo?

Fotografiado en Sagres; y en Trafalgar Square

¿Tienes alguna influencia que se haya quedado contigo mientras desarrollas tu obra de arte?

Mi formación en arquitectura y urbanismo tiene mucho que ver con el trabajo que hago. Mi Licenciatura en Arquitectura de la Academia de las Artes estuvo fuertemente orientada a la expresión artística, principalmente basada en la filosofía y principios de composición, proporciones, volúmenes, luz, materiales y sus texturas: estética general, concepto y por supuesto, funcionalidad. En realidad, uso los mismos principios cuando creo mi obra de arte. Mi tesis de maestría y proyecto final en el programa de Arquitectura y Urbanismo se establecieron en torno al 'desarrollo de áreas urbanas sostenibles'. Este trasfondo es esencial para mí, y la razón por la que la arquitectura juega un papel tan importante en mi obra de arte. Puedo ver por qué PhotoShop permitiría fácilmente las yuxtaposiciones, pero ¿qué pasa con el lado emocional de tales capas?

Fotografiado en la Praia das Maçãs; y en el London EyeEl color y el estado de ánimo son tan integrales para la experiencia de una cosa y gran parte del flujo de trabajo digital se basa en ir más allá del píxel. en realidad es mucho … proceso humano de mediación de las percepciones.

Podríamos tener toda una discusión sobre esto. EnBorde

, Quería representar un estado de ánimo cuando un espectador se siente como si estuviera parado en el borde pero mirando desde la distancia al centro. Por eso el cielo y el mar están tan desaturados, casi en blanco y negro, mientras que la tierra está en color. En mi trabajo, el concepto impulsa el resultado, no las habilidades o el software. No me importa si la gente no entiende que el color y el estado de ánimo son una parte integral del trabajo. No les pido que aprecien lo difícil que fue lograrlo. Lo más importante es cómo experimentan la obra de arte. Cuando lo miran, se convierte en parte de ellos: una actuación en tiempo real y lo que sucede en su cabeza en ese momento, y los momentos por venir, es la clave para mí. ¿Ve esa actuación como cultural, espacial o ambas?

Aunque creo los parámetros, creo que depende en gran medida de la personalidad y de la actuación en la que entra el espectador. Puede ser solo espacial, que es probablemente el más fácil de ingresar, pero también puede ser cultural, social, político u otro, que requiere no solo conocimiento para ingresar en todas esas capas, sino también voluntad.

Siempre hay quien lo mira y dice 'No lo entiendo', pero también hay quien me dice 'Cuando lo vi lo miré dos minutos y no pude hacer nada'. Y lo que sucede dentro de ellos durante ese tiempo es la actuación que busco.

Patricia_Silva patricia silva es un escritor y trabajador de las artes nacido en Lisboa que vive en la ciudad de Nueva York. Patricia curó la primera muestra de arte del Festival Cultural Pop-Up Brasileño-Portugués en 2011; curó “Good Delivery” en Dixon Place en 2012; ha escrito sobre arte contemporáneo para Daylight, Velvetpark Media; Blog invitado para el Centro Internacional de Fotografía; y ha presentado sobre la influencia del biculturalismo y el proceso creativo en la Universidad de Berkeley, California; la Universidad de Macao, China; y la Universidad de Victoria, Canadá. Publicado más recientemente enLos recuerdos no pueden esperar