Nuno Júdice: Uno de los mayores tesoros literarios de Portugal - Entrevista

Por Millicent Borges Accardi

La obra del escritor portugués Nuno Júdice es como un hechizo. Una ensoñación. Un sueño oscuro con matices tranquilos y significados ocultos. El verano pasado en Lisboa, como parte del Programa Literario Internacional DISQUIET, parecía como si el mundo entero hubiera sido tragado y silenciado cuando Júdice entregó suavemente su poesía a la audiencia hipnotizada de la Nueva Universidad de Lisboa (Universidade Nova).

La poesía es el género por el que Júdice es más conocido, y se le considera uno de los tesoros literarios nacionales de Portugal. Sus escritos han sido traducidos a doce idiomas diferentes, pero no es muy conocido en los Estados Unidos, donde las traducciones de su obra al inglés aún son raras. Solo hay un volumen agotado de su poesía publicado en inglés hasta la fecha.

Nacida en 1949, en Mexilhoeira Grande, en la región sur del Algarve de Portugal, Júdice es una escritora prolífica con un número asombroso de obras publicadas que incluyen 31 libros de poesía, 16 volúmenes de ficción, 11 colecciones de ensayos y cinco obras de teatro producidas.

Su formación incluye una licenciatura en Filología Románica, por la Universidad de Lisboa, y un doctorado en Literatura Medieval por la Universidad Nueva de Lisboa, donde actualmente es profesor.

Dirigió la revista Tabacaria de la Casa Fernando Pessoa, en Lisboa, en los años noventa. Desde 2009 es director de la revista literaria Coloquio-Letrasen la Fundación Calouste Gulbenkian.

Ensayista, crítico literario y narrador, Nuno Júdice ha obtenido numerosos premios literarios. Su primera colección de poesía, el significado del poema, apareció en 1972. Solo 13 años después, ganó dos prestigiosos premios nacionales: el Premio Pen Cluby el Premio D. Dinis da Casa de Mateus, y el Premio de la Asociación Portuguesa de Escritores. Su libro, Meditación sobre Ruinas [Meditation on Ruins]también fue finalista del premio literario europeo Aristeion.

De 1997 a 2004 Júdice fue agregado cultural de Portugal en París. También se ha desempeñado como director del Instituto Camões en París durante el mismo período de tiempo.

El crítico de alfabetización Richard Zenith describe la poesía de Júdice como llena de "observación y reflexión". Otros han descrito su trabajo como "de tono conversacional, sin ningún trabajo evidente sobre la palabra correcta aquí, la métrica especial o el efecto de sonido allí". (Poesía Internacional).

En esta entrevista para el Revista Portuguesa AmericanaNuno Júdice habla de cinco décadas de escritura, de sus referencias y preferencias literarias, del estado de las letras portuguesas en el interior y en el exterior, de su práctica creativa y de su obra en curso.

P: ¿Cómo empezaste a escribir poesía?

A: El primer poema que escribí fue cuando tenía ocho años. En ese momento (finales de los años 50) no había mucha televisión, solo radio. Hubo muchas transmisiones de lecturas de poesía por actores. Fue cuando escuché esas lecturas que vino la inspiración para los poemas. Seguí escribiendo hasta que encontré mi propia voz entre los 17 y los 18 años.

P: Tuve el honor de escucharte en Lisboa, ¿cómo fue que leíste allí?

A: Fui invitado. He estado siguiendo el trabajo del Centro Nacional de Cultura (CNC) desde que fue fundado antes del final de la Dictadura de Portugal, en la década de 1960. Fue un importante centro de oposición al régimen derechista de Salazar y uno de los pocos lugares donde se podía ir a discutir de política libremente (gracias a la protección de la Iglesia). Entonces, cada vez que me piden que coopere, lo hago sin reservas. También fue una oportunidad para conocer nuevos escritores de los Estados Unidos.

P: ¿Quiénes son tus poetas portugueses y estadounidenses favoritos? ¿El trabajo de quién te ha atraído significativamente y por qué?

A: Los poetas portugueses que más leo son Ruy Belo, Sophia de Mello Breyner, Jorge de Sena y Herberto Hélder, quienes fueron muy importantes para mi propia escritura. Pero fue la poesía estadounidense la que me guió hacia el tipo de verso y prosodia que uso hoy en día, a saber, Ezra Pound y Eliot, y la Beat Generation, en primer lugar, y luego ee cummings, John Ashberry, Robert Lowell. He seguido leyendo poesía estadounidense y trato de seguir nuevas formas de escritura.

P: ¿Por qué cree que la literatura portuguesa no es tan leída como la literatura de otros países?

A: Hay un problema en el apoyo a los traductores de portugués a otros idiomas. Deben ser alentados. Además, en los últimos diez años, no ha habido una buena política cultural en Portugal, si es que existe, para promover nuestra literatura a nivel mundial. No sé si eso cambiará para mejor en el actual período de crisis.

P: Tanto los escritores portugueses como los portugueses-estadounidenses parecen sufrir una falta de exposición o popularidad en los Estados Unidos. ¿Hay, acaso, una crisis de identidad? Hay grandes poetas portugueses, pero muy poca gente los conoce en América. ¿Tienes una opinión?

A: No ha habido suficientes traductores de poesía portuguesa. Nuestra poesía, al parecer, no ha sido apreciada por editores que pudieran dar visibilidad a nuestros poetas. Hay algunos poetas portugueses traducidos en revistas o por pequeñas editoriales, pero es una fracción muy pequeña de nuestra dimensión en la poesía europea contemporánea. Además, no hay suficiente apoyo para la traducción debido a la falta de medios para publicar y promover a nuestros poetas. Por supuesto, está Pessoa, pero la traducción de su obra debe ser seguida por la traducción de otros poetas.

P: ¿En qué estás trabajando ahora?

A: Acabo de publicar un libro de poesía en abril de este año. Por supuesto sigo escribiendo poemas pero también estoy trabajando en un nuevo libro de ficción. Siempre sorprende ver cómo se lee poesía en Portugal: mi libro se agotó en un mes, se publicó una nueva edición y creo que no hay muchos ejemplares disponibles. Quizá la crisis actual esté haciendo más necesaria que nunca la lectura de poesía.

P; ¿Qué libros o cuentos tuyos se han publicado en inglés? ¿Hay planes para que el trabajo futuro llegue a los Estados Unidos y Canadá?

A: tengo un libro Meditación sobre las ruinas, traducido al inglés por un pequeño editor, Archangel Press, Praga-Londres. Fue publicado hace más de diez años. En los EE. UU., publiqué algunos poemas en revistas, pero ninguna de mis traducciones al inglés ha podido encontrar un editor todavía. De todos modos, un nuevo libro, la cartografía del ser, estará disponible este año en una edición Kindle: es una antología bilingüe de cincuenta y un poemas que abarca los años de 1967 a 2005.

P: Algunas de sus imágenes son de ensueño. Extático. ¿Qué papel (si lo hay) juegan los sueños en tu escritura de poesía?

A: Es quizás el impacto que ha dejado el surrealismo en mi imaginación. Nunca fui seguidor de ese movimiento literario, pero la pintura fue, y sigue siendo, una inspiración muy importante. Las obras de André Delvaux, Dalí y Magritte, por diferentes razones, me han dado ideas para poemas.

P: Su trabajo es a menudo divertido y, a menudo, también, como un trance o como música o una oración. ¿Qué poemas prefieres escribir?

A: Por supuesto, prefiero aquellos que son más profundos y que llegan a la esfera del "alma". Por esto, me refiero a usar la palabra en el sentido del romanticismo alemán. Uso ambos, el pasado y el presente, para crear una "Totalidad" que nutre la vida y la poesía.

P: Leíste un poema ecfrástico sobre la pintura. Susana y los ancianos. ¿Qué otras pinturas han inspirado tu poesía?

A: Me gusta mucho pintar. Empezó cuando tenía 16 años, durante un verano que pasé en París tomando un curso de Historia de la pintura en el Louvre. Muy a menudo, las pinturas son el tema de mis poemas. Hace unos años creé un blog donde publicaría un poema junto a un cuadro. Todavía está disponible en http://aaz-nj.blogspot.com/

P: ¿Qué consejo tienes para otros poetas?

A: Lo más importante es nunca dejar de leer poesía. Es la única manera de aprender. Así es como encuentras lo que hace de la poesía un lenguaje diferente.

P: ¿Cuál es el mejor consejo que has recibido? Ya sea relacionado con la escritura o la vida o ambos.

A: Ser paciente. La literatura, y la poesía en particular, es mucho más que una competición de cien metros. Es más como un maratón. Al principio hay multitud, pero muy pocos corredores llegarán al final.

P: ¿Recuerdas el primer poema que escribiste?

A: Era un poema escrito cuando era niño, me inspiré en un cuento gótico sobre los esqueletos de dos amantes que salen de la tumba (como fantasmas) y bailan juntos mientras suenan las campanas a medianoche. Siempre me atrajo lo fantástico y, después, me interesó mucho Edgar Poe y las películas de terror como Drácula con Bela Lugosi, y todo eso, pero trataba esos temas en el sentido irónico, por supuesto. también fue un decoración por algunos poemas que publiqué después de 1972 en mis primeros libros. . .[the fantastic] no me interesa de la misma manera, pero a veces el mundo sobrenatural vuelve a inspirar algunos poemas o cuentos.

P: ¿Tienen un proceso de revisión? Si es así, ¿qué es?

A: Prácticamente, mis poemas están escritos en una forma final. Si hay algo que cambiar, son solo detalles muy pequeños. Con las novelas, el proceso de escritura es diferente: cada una de ellas tiene muchas versiones antes de llegar a la última versión lista para imprimir.

P: ¿Crees en la "escritura automática"?

A: A veces lo practico y creo que, en muchos sentidos, toda poesía es automática. No creo que si consideras cada palabra, cada idea y cada imagen de un poema, puedas llegar a una conclusión. La poesía contiene su propia lógica única que siempre te empuja en una dirección, y no es posible reaccionar ante ella.

P: Desde 1975, Portugal está experimentando notables transformaciones sociales y culturales. ¿Cómo ha afectado esto a su escritura?

A: Aunque mi poesía también refleja la nueva realidad de manera muy indirecta, esas transformaciones están más presentes en mi ficción. Esos cambios me han dado la oportunidad de escribir sobre cómo el proceso de transición de la dictadura a la democracia ha interferido en nuestra forma de vida y en la forma en que miramos nuestro pasado.

P: Nuevamente, el país está atravesando un nuevo ciclo de cambio con la actual crisis financiera desmoralizadora. ¿Qué tan optimista es usted con respecto al futuro del país?

A: La crisis actual no ha afectado (todavía) a nuestra identidad, que es muy importante. El problema es que el gobierno y la clase política han perdido la confianza que inspiraban en las personas que votaron por ellos. Las medidas alienadoras de contención económica y la forma en que se están "confiscando" los salarios para pagar nuestras deudas nacionales, en su mayor parte asumidas por asesores extranjeros, pueden convertir a Europa en un obstáculo para la búsqueda de un gobierno democrático. Esto se debe al hecho de que sabemos que aquellos que fueron elegidos tal vez no puedan cumplir con sus propios programas de gobierno porque se ven obligados a implementar los programas que las organizaciones internacionales les imponen. Este problema no es solo portugués y debo decir que hemos sido muy pacientes con las medidas de austeridad.

P: ¿Visita los Estados Unidos con frecuencia? ¿Ha dado lecturas o conferencias en los Estados Unidos? Si no, ¿te gustaría?

A: Sólo una vez, en los años noventa, para conferencias en la Universidad de Brown; en la Casa de Poesía de Nueva York, y en Pittsburgh.

P: ¿Hay algo en particular de los Estados Unidos que le guste? ¿Ha visitado alguna comunidad portuguesa-estadounidense en los EE. UU.? ¿Si es así, donde?

A: Como te dije, esa visita no me dio una idea sobre los Estados Unidos que pudiera cambiar mis apegos europeos y, más precisamente, mediterráneos. Pero también tengo un acercamiento cercano con Sudamérica. Acabo de traducir una gran antología que cubre 100 años de poesía colombiana. Mi interés por los poetas americanos sigue presente en mi obra literaria.

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Millicent Borges Accardi es colaborador del Portugués American Journal. Es una poeta portuguesa-estadounidense, autora de tres libros: herir la eternidad (Nuevo Mundo), mujer en un puente tembloroso (Libro de capítulos de Finishing Line Press), y Solo más (próximamente en Salmon Press, Irlanda). Ha recibido becas literarias de Canto Mundo, el Fondo Nacional para las Artes y el Consejo de las Artes de California. El otoño pasado, fue poeta visitante en The Muse Writers Center en Norfolk, VA. Millicent vive en Topanga, CA. Síguela en Twitter @TopangaHippie

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