Ensayo: Justicia a Florbela Espanca (1894-1930) - Por George Monteiro

En el esquema de las cosas, sin importar cómo funcione, la traducción funciona como un acto de generosidad. A pesar de las motivaciones específicas y meramente individuales, una traducción no puede dejar de presentarse como una contribución a la experiencia humana y, por lo tanto, humanista. Todas las traducciones llevan palabras y oraciones, prosa y poesía, a nuevos territorios, cruzan fronteras fijas y excluyentes. Ahora, por primera vez, por ejemplo, tenemos en las excelentes traducciones al inglés de Billie J. Maciunas una amplia selección de los "sonetos perfectos" de la gran poeta Florbela Espanca, poemas que PresenciaEl escritor y crítico de José Régio figura entre los “mejores sonetos” en lengua portuguesa. El libro de Maciunas, largo y amorosamente elaborado, marca un hito importante, muy retrasado, en la creación de la reputación literaria de Florbela Espanca fuera del mundo de habla luso. Sin duda, la poesía de Espanca importa.

Es como si la poeta validara su obra y su existencia cuando en su trigésimo sexto cumpleaños en el lugar de su nacimiento se quitó la vida. Tres décadas después, a los treinta y un años, Sylvia Plath también se suicidó. Fue en 1930, dos años antes de que naciera la poeta estadounidense, la controvertida Florbela Espanca, una figura decididamente controvertida y muy vilipendiada por sus poemas explícitamente sensuales y sexuales, cumplió su vida de abatimiento y depresión al ponerle fin en términos que le dieron validez y verificación de los sentimientos, los sentimientos y las siempre decepcionantes búsquedas de amor que eran imposibles en términos terrenales, de carne y hueso y, por lo tanto, nunca negados.

Por supuesto, fue su insistencia en su derecho humano a ser un ser humano y no una mujer de su tiempo con derechos restringidos, especialmente una cuya necesidad era reconocer su visión singular del espíritu y el cuerpo, el alma y la sexualidad, singular en su énfasis y expresión para su tiempo y lugar, que la convirtió en una paria entre los críticos portugueses y otros lectores de poesía. En Estados Unidos, solo Emily Dickinson había abordado estas verdades, pero, como ella aconsejaba, el poeta debería decir la verdad pero decirla de forma sesgada. Y después de Florbela, aunque desconocían por supuesto su propia odisea espiritual-sexual, Edna St. Vincent Millay, que podía contar con la aprobación de una vanguardia vigorosa y muy influyente —algo de lo que no disponía Florbela—, así como Sylvia Plath, Anne Sexton o sus muchos seguidores durante el último medio siglo, que no necesitaban apoyo de una vanguardia para ejercer el derecho de cualquier mujer a expresar directamente, sin diluir, su sexualidad.

Nacida el 12 de agosto de 1894, en Vila Viçosa, entre los espacios escasamente poblados de la región del Alentejo, lejos del mundanal ruido de Lisboa y Coimbra o de Oporto, la poeta Florbela Espanca no tuvo antecesora en las letras portuguesas, su poesía no tuvo precedente entre las mujeres. poetas, incluso si se cuenta a Mariana de Alcoforado, la llamada monja portuguesa a la que muchos atribuyen haber escrito a fines del siglo XVII el famoso (si no infame) Letras portuguesas. Se necesitaría un estudio extenso y elaborado de psicología social e histórica para desentrañar y comprender la participación similar de Portugal en el tema de estas cartas, un trabajo ahora aceptado como escrito en francés por un escritor francés y no por ningún portugués. escritor, monja o no. Por supuesto, que Florbela conocía las "cartas" es innegable, pero que ofrecieron un precedente y una licencia para su propia poesía es solo un poco menos evidente. Las cartas de la monja portuguesa no tienen respuesta, mientras que las propias "cartas" de Florbela (sus poemas) no tienen respuesta y, su propio descubrimiento en constante evolución, no tienen respuesta, ciertamente no en esta vida. Si Dickinson pudiera escribir de su poesía "Esta es mi carta al mundo que nunca me escribió, Florbela pronto descubrió que no había nadie para escribirle. Más cercana a la monja portuguesa del siglo XVII, también se refiere a sí misma no solo como “Irmã” sino, de manera reveladora, como “Sóror Saudade”, como en “Sóror”, la autora putativa de Letras portuguesas.

"De tu dolor, haz un poema", dice una versión del antiguo adagio. Pero muchos críticos o la mayoría de los lectores no siempre estuvieron dispuestos a concederle a Florbela este derecho oa apoyar de alguna manera sus legítimas oportunidades para hacerlo. Concederle esto sería conceder que sus poemas eran autobiográficos. Dada la naturaleza sensual de su poesía (tan fácilmente aceptable en la poesía del hombre San Juan de la Cruz [San Juan de la Cruz], por ejemplo), fue descartado en gran medida como poco sincero. (Así también lo fueron, para el caso, los sonetos de amor de Edna St. Vincent Millay, en otro país y unos años más tarde). la naturaleza sensualmente confesional estaba completamente en desacuerdo con las verdades sobre la feminidad en las que insistía la sociedad portuguesa. Era, por supuesto, una cuestión de moralidad pública. Como dice el crítico crítico Jorge de Sena en su ensayo fundacional sobre Florbela en 1946,

Hacia finales del siglo XIX portugués y en las primeras décadas de este [the twentieth] siglo, muchas mujeres escribieron, y en su mayoría eran poetisas, manifestando (predominantemente en el soneto) las penas del amor. Pero que se pusieran límites rigurosos a estas expresiones "confesionales" se manifiesta en las ondas de choque provocadas por el erotismo de Florbela Espanca. Es decir, la sociedad portuguesa, más abierta que las sociedades protestantes y puritanas al ascenso de la mujer a una cierta independencia... no aceptaría la idea de que la mujer era el igual sexual del hombre. De ahí la decisión de otra gran escritora, Irene Lisboa, cuya relación erótica con su amante se sentía mucho más libre de expresar que Florbela para expresar la sexualidad incestuosa, emplear una ironía reticente y encerrarse en un ardor que se dispersa entre el desapego y soledad

Casi un descarte casual en este relato de la doble moral portuguesa con respecto al sexo es la palabra "incestuoso", pero "incesto" está en el centro del asunto. Se refiere a la forma en que se construyó la escabrosa reputación del poeta a partir de los presuntos detalles de cómo Florbela como mujer vivía su vida. Esa reputación, por supuesto, se usó en su contra, tanto como mujer como poeta. El público portugués, creyendo que ella y su hermano constituían un caso de incesto: "¡Fui en vida hermana de un solo hermano / y ahora no soy hermana de nadie!" ("Eu fui na vida a irmã dum so Irmão, / E já não sou a irmã de nyume mais!"—"In Memoriam" dedicado "a su querido difunto" ("Ao meu morto querido")—sin embargo logró seguir creyendo que su poesía, ficticia y por tanto inauténtica, no podía ser, en modo alguno, sincera. Por supuesto, como su paladín en 1950, José Régio (el célebre coeditor de Presencia, quien también trató de contar los secretos de su propio corazón en su obra pero siempre se las arregló para salirse con la suya diciéndoles, como aconsejaba Dickinson, "sesgo") trató de definir su búsqueda corporal-espiritual, no meramente descrita en su obra pero encarnada en ella, como una búsqueda esencialmente universal, que, en su caso, era trágica y condenada al fracaso. Por cierto, si una generación más tarde, Irene Lisboa (que hasta la década de 1940 publicó una importante obra bajo el seudónimo masculino de "João Falco") fue "más libre" que Florbela para expresar su erotismo, no es exagerado acreditar a su antecesora el haber roto primero a través de las barreras sin sentido y sin sentido a tal expresión por parte de cualquier poeta, hombre o mujer, en una voz que continúa sorprendiendo por su poder para evocar placer estético, casi un siglo después de que sus verdades conmocionaran por primera vez al lector portugués.

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Jorge Monteiro, profesor emérito de inglés y de estudios portugueses y brasileños en la Universidad de Brown, es autor o editor de libros sobre Henry James, Henry Adams, Robert Frost, Stephen Crane, Emily Dickinson, Fernando Pessoa y Luis de Camões, entre otros. Se desempeñó como profesor Fulbright en Literatura Americana en Brasil–São Paulo y Bahía–Ecuador y Argentina; y como Profesor Visitante en la UFMG en Belo Horizonte. En 2007 se desempeñó como Helio y Amelia Pedroso / Luso-American Foundation Profesor de portugués, Universidad de Massachusetts Dartmouth. Entre sus últimos libros se encuentran La insignia azul del valor de Stephen Crane, Fernando Pessoa y la literatura angloamericana del siglo XIX, La presencia de Pessoa, La Presencia de Camões, Conversaciones con Elizabeth Bishop, Ensayos críticos sobre Adiós a las armas de Ernest Hemingway, Fernando Pessoa y la literatura angloamericana del siglo XIX y Elizabeth Bishop en Brasil y después: una carrera poética transformada. Entre sus traducciones se encuentran Poemas ibéricos de Miguel Torga, Un hombre sonríe a la muerte con media cara de José Rodrigues Miguéis, Autoanálisis y otros treinta poemas de Fernando Pessoay En Creta, con el Minotauro y otros poemas de Jorge de Sena. También ha publicado dos colecciones de poemas, La Bolsa del Café y Nudo de tejedor doble. Más…

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